Podcasts de historia

Cabeza de un Apkallu masculino

Cabeza de un Apkallu masculino


Cabeza de un Apkallu masculino - Historia

Este artículo es una versión ampliada de un ejercicio introductorio utilizado en las clases de Historia Mundial para mostrar que los conceptos de identidad nacional y derechos reales pueden explicarse visualmente sin la necesidad de una memorización excesiva de eventos políticos. A través del examen de retratos de monarcas ataviados con prendas reales, los historiadores del mundo pueden acceder a ideas sobre el estatus social, la riqueza, la religión y la ideología real.

Desde los inicios de la civilización, las imágenes reales se consideraron una parte necesaria de las insignias de la realeza. En un mundo donde la alfabetización era mínima, la imagen en sí misma podría de hecho ser un sustituto de la presencia física del gobernante. ¡En Qajar Irán, un retrato del gobernante exigió homenaje incluso cuando se movía por las calles en una caja! Según un informe de Sir John Malcolm, embajador inglés en la corte persa a principios del siglo XIX, 1

[los enviados] llevaron, entre otros regalos a su Príncipe [de Sind], una foto de Su Majestad, Fatteh Ali Shah. Esta pintura estaba cuidadosamente empaquetada en una caja de trato, pero la imagen adjunta de la realeza no podía pasar por sus dominios sin recibir marcas de respeto apenas inferiores a las que se le habrían mostrado al propio soberano. El gobernador y los habitantes de Abusheher subieron a un escenario para recibirlo: todos hicieron su reverencia a una distancia respetuosa. A su entrada por las puertas de la ciudad se disparó un saludo real y cuando los Enviados que lo tenían a su cargo se embarcaron, se repitieron las mismas ceremonias, y se ofendió no poco al Residente Británico porque se negó a participar en esta momia. .

En un mundo donde pocos sabían leer y escribir, los retratos, especialmente los que retratan al gobernante, también fueron diseñados para transmitir mensajes significativos de superioridad, poder y, bajo ciertas circunstancias, piedad. Cuando se representaba a la realeza vestida con un atuendo especial con símbolos de autoridad imperial, la imagen y, por lo tanto, la persona se volvía más poderosa. Cuando se mostraba al gobernante participando en la realización adecuada de ceremonias de culto, el atuendo especial a menudo con un vocabulario pictórico decorativo, transmitía mensajes de santidad que asociaban al gobernante a través del ritual con las actividades religiosas necesarias para mantener el equilibrio adecuado entre el cielo y la tierra. Un retrato real también podría comunicar un recuerdo de un logro histórico pasado, un conjunto de costumbres, una celebración de una forma de vida anterior o un vínculo con una figura cultural heroica, ya que la continuidad con el pasado se consideraba un valor cultural imperial importante. Por lo tanto, una imagen de la realeza no es una réplica de la representación (es decir, un retrato en el sentido occidental), sino un significante multidimensional codificado culturalmente de ideales y valores culturales.

En este estudio examinaremos imágenes de tres gobernantes de diferentes culturas y períodos cronológicos de tiempo, cada uno de los cuales se asoció con el cambio dinástico. 2 Un análisis de sus retratos puede revelar cómo las imágenes visuales sirvieron para venerar y vincular su gobierno a tradiciones pasadas e ilustrar cómo cada uno usó una plantilla similar de vestimenta y accesorios para expresar ideas sobre responsabilidades, ideologías y legitimidad reales.

Retratos reales neoasirios y disfraz de amplificador

Los artesanos empleados en la corte real del antiguo imperio Neo-Asiria (ca. 934-610 a. C.), representaron a su gobernante con la enorme perfección física de una figura heroica musculosa para enfatizar su superioridad y asociar al rey con deidades guerreras mitológicas tales como Marduk y Ashur. 3 En la figura 1, se muestra al gobernante asirio del siglo IX a. C. Ashurnasirpal en el relieve de la pared de un palacio de piedra vistiendo una túnica ceremonial y luciendo una barba grande, rizada, bien cuidada y pintada de negro, una marca de su fecundidad. 4 Los músculos y tendones del antebrazo abultados dan testimonio de su fuerza y ​​destreza sobrehumanas como cazador y luchador. Lleva un sombrero de forma cónica con un pico saliente, símbolo de su autoridad real. Las borlas emergen del extremo de una diadema de tela enrollada alrededor del sombrero y le caen por los hombros. Sostiene un arco hacia atrás en su mano izquierda y un cuenco ceremonial en su mano derecha. Un brazalete de oro enrollado se envuelve alrededor de cada uno de sus brazos desnudos. En algunos relieves, estas bandas terminan en cada extremo con la cabeza de un león, lo que significa el poder del gobernante, los logros militares y el control sobre las fuerzas del descontento y el caos. En su muñeca, el rey lleva una banda de oro de tres hilos unida a una roseta de 16 puntas que se cree que es un símbolo de la diosa Ishtar. Ishtar era conocida como diosa de la guerra y también como encarnación del planeta Venus, la estrella matutina y vespertina. El rey también usa aretes de oro y una gargantilla de oro. 5

 

  Figura 2: Relieve Ashurnasirpal, Detalle, Museo Metropolitano de Arte, MMA 32.143.4 (foto Ira Spar).

Metidos en su cintura hay dos dagas y una espada ceremonial envainada en una vaina con una imagen de leones opuestos tallada en los extremos de la vaina, todo indicativo de su poder y logros en la batalla. Las armas reflejan en parte la práctica asiria de presentar espadas y brazaletes de oro a los soldados como recompensa por logros heroicos en la batalla. 6

Según la inscripción cuneiforme tallada en la piedra en la mitad inferior del relieve, el propio rey había sido elegido por los dioses para ser su vengador, su "arma destructiva" que actuaba en la batalla con el apoyo de sus deidades. 7 Esta relación de colaboración entre el rey y la deidad en la que el rey obtuvo el regalo de la prosperidad de los dioses a cambio de su piedad y logros se refleja en las imágenes y diseños tejidos en las túnicas reales neoasirias de cuerpo entero (Fig. 3).

 

  Figura 3: "Bordado en la parte superior de la túnica de un rey" de Austen Henry Layard, Monumentos de Nínive, primera serie (Londres, 1849), Pl. 8.

En la imagen del medio vemos al rey asirio lidiando con un león, un signo de su poder, coraje y capacidad para controlar las fuerzas del caos. 8 En el registro anterior, dos genios con cabeza de pájaro promulgan un ritual en el que tienden a un árbol sagrado, símbolo de prosperidad. En ambas prendas y en relieves neoasirios, las figuras mostradas con balde y purificador son apkallu- mensajes con apariencia de pájaro / humano. 9 Se encuentran figuras similares en los depósitos de cimentación utilizados para proteger casas y palacios. Según un ritual, la arcilla apkallu-Las figuras fueron hechas por exorcistas como parte de los ritos de purificación y dedicación para ofrecer protección contra las fuerzas demoníacas. 10

Siete apkallu-figuras de arcilla (variante: cuya arcilla se mezcla con cera), con caras y alas de pájaro, sosteniendo en la mano derecha un mulillu-purificador, en sus manos izquierdas un banduddu-Cubeta . . . harás.

En las imágenes rituales que se muestran en la prenda real, las figuras aladas sostienen un banduddu-cubo en la mano izquierda y un purificador de cono en la mano derecha. los mulillu-purificador es un cono de abeto de una palmera datilera o una réplica de arcilla del cono. En Asiria, como la mano derecha de uno era considerada masculina y la izquierda femenina, el cubo de metal (femenino) era visto como un receptáculo. Probablemente contenía agua bendita. Durante el ritual, la figura sobrenatural sumergía el cono en el balde y luego rociaba agua bendita sobre los capullos de los árboles para protegerlos de la destrucción por las fuerzas demoníacas. En otros relieves neoasirios el apkallu-se muestran figuras purificando al rey con un mulillu-cono en su mano derecha. Según el texto de un ritual,

Toma el cubo, el dispositivo de izar con la fianza de madera, trae agua de la desembocadura de los ríos gemelos, sobre esa agua lanza tu hechizo sagrado, purifícala con tu encantamiento sagrado y rocía esa agua sobre el hombre, el hijo de su dios. "11

El ritual se completa, los árboles y, por implicación, todas las tierras de Asiria florecen, como se puede ver en la representación de árboles abundantes con brotes que brotan en toda la imagen. 12

Los relieves de piedra asiria que adornaban las paredes del palacio noroeste de Ashurnasirpal en Nimrud representan una narrativa de la conquista real, el poder y las actividades rituales, la mezcla de lo político y lo religioso. El rey en el anterior [Fig. 1] se muestra el relieve acompañado de un eunuco de la corte y figuras sobrenaturales. Las escenas talladas en la piedra y bordadas en su vestidura expresan la ideología que el rey, guiado desde arriba, ha establecido mediante la derrota de las fuerzas de la anarquía, un mundo ordenado y estable, gobernado por un gobernante poderoso y piadoso. Mediante el cumplimiento de la obligación ritual y los logros políticos, el rey ha complacido a los dioses, sus mentores, quienes a su vez aseguran la prosperidad y abundancia de su tierra. El rey, ya sea solo o asistido por personal de la secta, había unido mediante un ritual el cielo y la tierra. Y a través de sus acciones como conquistador y protector había establecido su autoridad y había forjado un vínculo entre las necesidades de su pueblo y el reino de los dioses.

Debajo de esta ideología real se encuentra una clara conexión iconográfica con el pasado. Las imágenes y la teología del ritual del árbol sagrado se remontan a escenas prototípicas encontradas en tallas de sellos cilíndricos en el imperio territorial expansivo de los monarcas asirios medios (ca. 1390-1076 a. C.). Ashurnasirpal, tras un período de declive y pérdida de territorio, se convirtió en el primero de los reyes neoasirios en consolidar y volver a extender agresivamente las fronteras de su imperio. En los relieves de sus paredes, reclama legitimidad a través de sus imágenes y, por lo tanto, está conectado con la dinastía anterior. En lugar de ser diferente de los que vinieron antes, afirma no solo la ascendencia monárquica, sino un reconocimiento de que el pasado y el presente están vinculados a través de un vínculo ideológico visual. 13

Retratos reales de Qajar y disfraz de amplificador

Casi dos mil años después en Irán, Fath 'Ali-Shah de la tribu Qajar ascendió al trono tras el asesinato de su tío Aqa Muhammad Shah en 1797. 14 A través de tres años de lucha, matrimonios políticos y alianzas, finalmente pudo consolidar su poder. Aquí lo vemos en su primer retrato real (1797-98) 15 sentado sobre una alfombra colocada sobre una plataforma. 16 Lleva un turbante decorado con una pluma jiqqa (de plumas de garza) en un estilo revisado de los gobernantes Zand anteriores. 17 El tocado es negro con una blusa roja a juego con su barba negra. El sombrero es un signo de la nueva era, mientras que su barba prominente indica la rectificación de la indignidad acumulada sobre su tío sin barba y castrado después de su captura por Zand cuando era niño. 18

 

  Figura 4: Fath 'Ali Shah arrodillado sobre una alfombra "perlada". Pintura al óleo de Mirza Baba, fechada en 1213 o 1798 & # 821199. Londres, Biblioteca Británica, Colecciones de la Biblioteca de la Oficina Oriental y de la India, Foster, 116. (Fotografía cortesía de la Biblioteca Británica).

Sus joyas recuerdan su riqueza portátil, más importante para un jefe tribal. 19 El cetro, la daga y la espada incrustados designan su autoridad y papel como conquistador y protector al igual que sus brazaletes adornados con joyas, engastados con perlas, esmeraldas, diamantes y espinelas rojas pulidas, una práctica común entre los gobernantes mogoles de principios del siglo XVIII. 20 Los brazaletes de Fath 'Ali Shah se han interpretado como una referencia a la subordinación de los Zand, y de Lutf Ali Khan en particular. 21 Su vestido exterior de seda azul profundo, de manga larga y de cuerpo entero, decorado con un diseño floral completo, también fue usado por la élite de Zand. 22

El gobernante, mostrando con orgullo su riqueza, se muestra sentado de rodillas con las piernas metidas debajo de las caderas como si estuviera recibiendo una audiencia en su tienda. Debajo de él hay una suntuosa alfombra de seda anudada, con un campo rojo y un amplio borde de enredaderas o zarcillos que se entrecruzan y se entrelazan unidos por flores sobre un fondo azul, las enredaderas y flores, todas tejidas con preciosas joyas. 23 Debajo de la alfombra, que se muestra con su extremo sobresaliendo debajo del borde de la alfombra, hay un lujoso fieltro o takya-namad. Namads, hechos de lana de oveja marrón sin teñir, originalmente se usaban para cubrir el suelo frío en tiendas de campaña para agregar aislamiento y mantener a los habitantes de las tiendas calientes y secos. Aquí, el fieltro de alta calidad, que se muestra con un diseño de remate encerrado en un contorno rojo con una franja roja lisa exterior, habría evitado funcionalmente que la alfombra se deslizara. 24 Sin embargo, el takya-namad, ya no era simplemente un símbolo de los orígenes tribales, ahora era un símbolo real, un elemento de prestigio, habiendo sido una característica en la decoración de la corte iraní que se remonta a los períodos Safavid y Timurid en los siglos XV y XVI. Una pintura (Fig.4) de Karim Khan Zand (c. 1705-1779) también muestra al gobernante Zand sentado con las rodillas dobladas sobre un fieltro marrón rojizo de buena calidad conocido como takya-namad, representado doblado debajo de su cuerpo con un diseño de flores en su campo.

Las alfombras de piso reales no solo se usaban para brindar calidez o como medida de estatus y riqueza, sino que también podían encarnar símbolos de la presencia real. Varias pinturas representan a Fath 'Ali Shah sentado en una alfombra de tamaño pequeño conocida como masnad. Cuando el Shah viajaba sin su trono en una gira real o en una cacería, el masnad actuó como un trono sustituto. Este tipo de alfombra se tejía con hilo de seda, oro o plata. Su pequeño tamaño (ca. 80-90 x 60-70 cm.) Era lo suficientemente grande para acomodar al rey y un cojín. 25

 

  Figura 5: Karim Khan Zand y sus parientes, atribuido a Muhammad Sadiq, Shiraz, posterior a 1779. Pintura al óleo, colección privada. Véase Layla Diba y Maryam Ekhtiar, Royal Persian Paintings: the Qajar Epoch, 1785 & # 82111925, Nueva York: 1998, cat. No. 25.

Volviendo al retrato de Fath 'Ali Shah, observe el adornado reloj de bolsillo europeo en su pie con la esfera que muestra las 2:30, una referencia a la hora de su coronación correspondiente al equinoccio de primavera de 1798 y la celebración del Año Nuevo, un momento propicio para la ascensión del rey persa. 26 Aquí también se representa a un hombre joven con grandes ojos negros, tez clara, cejas pobladas, rostro delgado y una gran barba negra vívida. El goce francés de Napoleón para la corte persa describió al gobernante persa de la siguiente manera: "Es de estatura alta y tiene una constitución muy fuerte. Su fisonomía es la de los hombres de Turquestán, de donde viene y cuyo idioma habla sus ojos profundos y ardientes. están eclipsados ​​por cejas muy espesas. Tiene una barba larga y espesa como todos los persas, que tiñe cuidadosamente para hacerla aún más negra que su color natural ". 27

Pero, ¿dónde está la famosa corona de Qajar que usó su tío predecesor y por qué está sentado como un jefe tribal en una alfombra en lugar de levantarse en un trono glorioso? Según una fuente, había recuperado la corona de Kayanid en agosto de 1797 mucho antes de su coronación en marzo de 1798. Sin embargo, otras fuentes afirman que la corona no se recuperó hasta tres meses después de la coronación.

El poderoso Sadiq Khan, jefe de la tribu kurda Shaqaqi, el último gobernante de la dinastía Zand, de hecho había albergado a los dos asesinos que habían asesinado al tío de Fath 'Ali Shah y habían robado su corona real Kayanid. Según el cronista Qajar, 'Abd al Razzaq Dunbuli, los asesinos "se llevaron en secreto la corona real junto con otros implementos y muebles de la realeza, como los brazaletes enjoyados, la espada exterminadora de enemigos decorada, el cofre de joyas y otros artículos & # 8212todos los parte del cual como un adorno en el cuerpo y los hombros de los gobernantes mundiales de la época & # 8212 y se lo ofreció a Sadiq Khan ". 28 Según otro cronista, también se llevaron los famosos diamantes Kuh-i Nur que el Sha, siempre temiendo que fueran robados, se llevó consigo y guardó en su tienda durante todas sus campañas. 29

Una vez que tuvo las joyas de Mughal a salvo en sus manos, Fath 'Ali Shah decidió que necesitaba un tipo diferente de corona, una que no recordara su trato brutal a los Zands y su usurpación de la dinastía. Se encargó una nueva corona Kayanid estilo cilindro para reemplazar el tocado estilo turbante Zand más antiguo. Con el tiempo, la corona se volvió más elaborada e incluyó una amplia banda de piedras preciosas rodeadas de perlas. En su versión final, la corona incorporó 300 grandes esmeraldas, rubíes, 1500 espinelas rojas, cientos de diamantes y 1800 perlas, todas sembradas con hilo sobre un cuerpo de terciopelo [Fig. 000]. 30

Siguió un éxito militar tras otro mientras consolidaba su trono al derrotar todas las rebeliones. Para celebrar y simbolizar su nueva autoridad, se declaró "rey de reyes" (shahanshah) recordando los azulejos de sus antepasados ​​aqueménidas y sasánidas y, de hecho, tenía su imagen tallada en acantilados junto a imágenes de antiguos gobernantes ilustres. 31

En 1815, Fath 'Ali Shah encargó a Hajji Mirza (Muhammad) Husayn Isfahani que construyera un Trono Solar para reemplazar el ahora perdido o destruido trono Mughal Peacock (Takht-i-Nadir) robado por Nadir Shah. 32 Los retratos lo muestran sentado en este trono con incrustaciones de joyas, vestido con sus insignias reales orientales y con un tocado aún más grande y elaborado. Lleva calzado de tacón alto con un dedo del pie en punta hacia arriba debajo de las medias con estampado floral. De su elaborado cinturón cuelga una larga correa de estilo Qajar con pedrería. La pintura, una imagen de esplendor junto con los símbolos de su poder supremo (es decir, la daga y la espada), fue entregada al enviado francés Am & eacuted & eacutee Jaubert para que la llevara de regreso a Europa y la presentara como regalo al emperador Napoleón. 33 Para el gobernante Qajar, la sensación de asombro encarnada en su retrato debería haber sido suficiente para impresionar a los gobernantes de Europa de que él realmente era el poderoso, Shahanshah, el rey de reyes, descendiente de los grandes gobernantes aqueménidas y sasánidas.

 

  Figura 6: Atribuido a Mihr 'Ali ca. 1800 & # 82111806 Mus & eacutee du Louvre, Section Islamique, en préstamo del Mus & eacutee National de Versailles MV638 (Recursos de arte).

Estos retratos pueden haber deslumbrado a sus contemporáneos domésticos, pero tuvieron poca influencia política sobre las potencias europeas emergentes. Poco después del cambio de siglo XIX, Persia se vio envuelta en la política europea. Hacia el norte, las fuerzas rusas avanzaban hacia las fronteras persas y el Shah, al darse cuenta de que necesitaba ganar alianzas, envió a sus embajadores tanto a Inglaterra como a Francia en busca de apoyo militar. 34 Las pinturas reales del Shah ahora comenzaron a poner más énfasis en elementos extranjeros. En lugar de cielo azul [Fig. 6] al fondo, un paisaje de estilo europeo aparece en las pinturas de la corte como visto a través de una ventana abierta detrás de la figura real [Fig. 7].

 

  Figura 7: Retrato de Fath 'Ali Shah sentado, Mihr' Ali. Óleo sobre lienzo. 253x118 cm. Irán. Dinastía Qajar. 1813 & # 82111814. Foto, cortesía del Museo Estatal del Hermitage, San Petersburgo Inv. no. VR & # 82111108. Fotografiar y copiar el Museo Estatal del Hermitage. Foto de Vladimir Terebenin, Leonard Kheifets, Yuri Molodkovets.

Pintado por el artista de Teherán Mihr 'Ali [Fig.6] en 1813-14, este retrato fue entregado al enviado francés para que lo llevara de regreso a Francia con el fin de mostrar a los europeos que Persia no solo era un gran país del Cercano Oriente cuya historia se remontaba a miles de años, sino también una gran nación moderna. a la alianza con sus hermanos europeos. Pero no funcionó, una supuesta alianza con Napoleón para detener el avance ruso de las fronteras del reino, pronto se volvió amarga cuando Napoleón en 1807 entró en una alianza con Rusia. Los ejércitos rusos cruzaron dos veces la frontera en las Guerras Ruso-Persas (1804-1813, 1826-27) anexando partes del norte del imperio, y en lugar de ser el "Rey de Reyes", Fath 'Ali Shah se había convertido a los ojos de los europeos. un gobernante de poca monta, obsesionado con la pompa y las joyas y reinando sobre un reino en decadencia y decadencia.

Traje real de la dinastía Qing

Fath 'Ali Shah, el segundo monarca Qajar, gobernó desde el 5 de septiembre de 1772 hasta el 23 de octubre de 1834. En China, casi dos siglos antes, una revuelta campesina llevó al saqueo de Beijing en 1644. Cuando el último emperador Ming murió por su propia mano , un grupo recién unido de guerreros manchúes aprovechó la oportunidad para atacar y controlar la capital. Los nuevos gobernantes, muy conscientes de su distinción cultural como jinetes y arqueros, tenían que tomar varias decisiones importantes. ¿Restaurarían el antiguo orden imperial y continuarían el sistema de servicio civil o establecerían una forma de gobierno manchú? ¿Se declararían dignos herederos del Mandato del Cielo? ¿Harían hincapié en los valores confucianos y se integrarían a la cultura Han nativa siguiendo viejas costumbres y rituales? En algunos casos, los manchúes optaron por imponer hábitos sociales como ordenar la cola, trenzar el cabello de los hombres y afeitarse la frente. Pero en la mayoría de los casos, los Qing, como los Qajar y los monarcas asirios, optaron por asociarse con el pasado de su país y en China los nuevos gobernantes conservaron la estructura administrativa, tradujeron los clásicos chinos al manchú, adoptaron símbolos chinos ancestrales y participaron activamente en los rituales tradicionales. todo con el fin de enfatizar su legitimidad.

Con su atuendo oficial, los gobernantes Qing se dieron cuenta de que el atuendo debía ser una característica definitoria de su dinastía. Así, a principios del siglo XVII d.C., cuando los clanes Jurchens del noreste de China (Manchuria), que remontaban su ascendencia a las tradiciones de caza, equitación y tiro con arco, reemplazaron a la dinastía Ming, se enfrentaron al problema de cómo presentarse en la corte y en ceremonias rituales. Porque el atuendo denota parentesco, rango y, lo que es más importante, identidad cultural. Cualquier variación de una norma anterior de acuerdo con una tradición que se remonta a la dinastía Zhou (ca. 1050-256 a. C.) y registrada en el Shujing (Libro de Historia) se notará como una marca de cambio que podría conducir a la rebelión. Entonces, ¿cómo podrían los manchúes extranjeros que trajeron a China su propio sistema de escritura y lenguaje mantener su propio carácter distintivo y, sin embargo, ser aceptados por los nativos han como líderes legítimos?

En 1636, poco después de la fundación de la dinastía manchú, el emperador Hongtaiji (r. 1635-1643) dijo a sus varios señores y príncipes: "Nuestra nación es una de jinetes y arqueros. nativos chinos), no nos familiarizaremos con el arco y la flecha. ¿Cómo entonces estaremos preparados para la batalla? " 35 En 1650, el emperador Shunzhi declaró: "Nuestra dinastía se fundó sobre la base de la destreza marcial. Después de años de guerra y conquista, finalmente hemos ganado, gracias a nuestras habilidades nativas de equitación y tiro con arco. Hoy disfrutamos de la paz y hemos logrado nuestro gran objetivo. Aunque el país está unido, nunca debemos olvidar la importancia de practicar nuestras artes marciales, continuar enfatizando la destreza en el tiro con arco y la equitación para sobresalir en la guerra ". 36

Con el fin de mantener el espíritu independiente de sus orígenes tribales Jurchen Manchuria, los nuevos gobernantes alienígenas hicieron un esfuerzo simbólico consciente para evitar verse y vestirse como los chinos de la etnia Han. 37 Porque en China, como en la antigua Asiria y Qajar Irán, la vestimenta oficial era una clara marca visual de la filosofía política de la élite gobernante. El traje oficial reflejaba el mito del Estado, su propia herencia y la relación, según las circunstancias, con las fuerzas de lo divino o con los pueblos que gobernaban. Los trajes y accesorios elegidos para ser vistos en ceremonias y retratos reales llevaban una iconografía simbólica de la jerarquía y sus asociaciones con el pasado.

 

  Figura 8: Retrato del Emperador Qianlong (1711 & # 82111799) vistiendo un chaofu-robe38 Pintura sobre un rollo de seda de un artista anónimo. Museo del Palacio, Beijing, China Imagen, Wikimedia Commons.

 

  Figura 9: Emperador de Qianlong, vestido de fiesta (jifu).

El ritual estatal en China, así como en la antigua Asiria, afectó el equilibrio entre un cielo invisible y el mundo tangible, asegurando la armonía social y la estabilidad política. Según la costumbre real de Zhou, la ropa ceremonial y ritual, junto con una rica variedad de accesorios y muebles, se consideraba absolutamente necesaria para mantener el orden jerárquico adecuado en la sociedad. los Zhouli (Libro de Ritos de Zhou) describió la ropa de los gobernantes, enumerando nueve conjuntos de atuendos ceremoniales, así como ropa para atender los asuntos del gobierno, ropa para cazar y ropa para la guerra. Desde la perspectiva confuciana, la vestimenta adecuada aseguraba que la virtud fuera reconocida y elogiada para que los plebeyos no invadan a sus superiores. 39

 

  Figura 10: Hung-Wu, el primer emperador Ming con atuendo ordinario con medallones de dragón, Museo Nacional del Palacio, Teipei, imagen de Wikimedia Commons.

Los trajes ceremoniales usados ​​por la élite Ming se caracterizaban por sus voluminosas túnicas holgadas de mangas anchas. La túnica de cuerpo entero con mangas anchas era un símbolo de los ideales de superioridad cultural tanto del caballero confuciano como de los han. El uso de esta forma de ropa que se remonta a la dinastía Han enfatizó la continuidad con el pasado y evocó recuerdos de grandes logros. Construida con hasta doce metros de seda pesada, la túnica limitaba el movimiento cuando se usaba durante las ceremonias de la corte de acuerdo con los ideales confucianos de comportamiento adecuado. El ancho exagerado de la pesada manga cubría parcialmente las manos haciendo que cualquier movimiento rápido, como un intento de asesinato, se reconociera instantáneamente, ya que se necesitaba una mano para levantar la manga antes de cualquier movimiento agresivo. Para los Ming, esta túnica holgada reflejaba el rechazo del estilo alienígena de las dinastías Liao, Jin y Yuan, al tiempo que modelaba las que se usaban en la dinastía Song. En contraste, el abrigo tradicional manchú hasta la rodilla con cinturón (para conservar el calor corporal) junto con sus mangas ajustadas con puños en la muñeca y falda acampanada, era adecuado para montar y manejar rápidamente un arco.

 

  Figura 11: Retrato anónimo de Zhan Yinbao atribuido a Castigione, 1760 E.C. Pergamino colgante: tinta y color sobre seda 188,6 x 95,1. The Metropolitan Museum of Art, Nueva York, donación del Fondo de compra Dillon, 1986. 1986.206.

Si tuviéramos que adoptar el tipo de vestido Han, se preguntaba: "¿Cómo podríamos defendernos de un ataque? ¡Sería como esperar a ser mutilados y devorados pieza por pieza!" 40 Pero los nuevos gobernantes también reconocieron que necesitaban un atuendo que simbolizara su nuevo estatus social como gobernantes, por lo que mantuvieron la prenda manchú ajustada y de mangas estrechas que era práctica y bien adaptada a las necesidades de la equitación y el tiro con arco y la combinaron con ornamentación tradicional china.

En contraste con Ming y las túnicas de corte de estilo más antiguo 41, el gobernante manchú vestía un traje ceremonial formal de nuevo diseño conocido como chaofu ("túnica de la corte" o "túnica de la audiencia") 42 usado en rituales importantes y en asambleas estatales. 43 El traje, confeccionado en seda, estaba compuesto por varias unidades. 44 Una falda hasta la rodilla se unía a una bata de chaqueta con mangas largas y estrechas terminadas con puños de cascos de caballo. 45 En la parte superior de esta bata se usaba un abrigo hasta la rodilla o gunfu. Este abrigo azul oscuro tenía mangas que se extendían solo hasta el codo para no cubrir los puños en forma de pezuña del chaofu que se usó debajo. Durante los meses fríos, se usó una versión de invierno forrada con piel. Se representaron dragones de cinco garras en los hombros, el pecho y la espalda, cada uno bordado en oro. Los emperadores usaban este atuendo sobre pantalones y botas largas, un recordatorio de sus orígenes a caballo en las estepas del noreste de China.

los chaofu también se usó con una capa de hombro bordada (pilotaje), enfrentado a varias pieles, dependiendo del rango del usuario. Sable estaba reservado para uso exclusivo del emperador y su consorte. En la sociedad nómada, la capa puede haber sido utilizada originalmente como capuchas.

En ocasiones festivas como cumpleaños y bodas y durante los banquetes imperiales, el emperador vestía un abrigo menos formal conocido como el jifu, que en Occidente se conoce comúnmente como la "Túnica del Dragón". En ocasiones, esta bata también se puede usar con una sobrevesta en la parte superior.

Las túnicas reales se usaron cada una con un conjunto de accesorios. Los sombreros, tanto en verano como en invierno, se usaban en todas las ocasiones públicas como símbolos de estatus. Un sombrero de invierno festivo manchú estaba hecho de sable (de la frontera entre China y Siberia) o piel de nutria marina, la variedad de verano se fabricó con paja, ratán o tiras de bambú. El ala ancha hacia arriba del sombrero de invierno ajustado con una corona redondeada se basó en una forma nómada en la que el ala se podía girar hacia abajo para proteger la cara. El sombrero del emperador que se usaba durante las ocasiones formales estaba coronado con un remate con joyas engastadas con perlas engastadas en oro. Cuando se viste con su jifu el emperador llevaba un sombrero que contenía una gran "perla oriental" importada de su tierra natal manchú. Se usaban otros tipos de prendas en las expediciones de caza y durante los recorridos oficiales. También hubo vestimenta especial para ocasiones militares y para las actividades diarias.

El color, los diseños y las figuras de las prendas reales Qing también iluminan aspectos de la identidad cultural. En 1636, el emperador Hongtaiji decretó que solo el gobernante podía usar túnicas amarillas (el color de la tierra), 46 y el motivo tradicional del dragón de cinco garras (que simboliza un poder potente), que se encontró por primera vez en los abrigos imperiales Tang, no podía ser utilizado por nadie. de menor rango que los de las consortes imperiales de primer rango (en contraste con el dragón europeo asociado con el poder maligno). En 1723 se dispuso además que la túnica ceremonial del emperador estuviera decorada con tres tipos de diseños y nueve rounds de dragones, con cada dragón sosteniendo una perla en su boca (un antiguo símbolo chino asociado con la realeza). 47 Se diseñaron reglas elaboradas para la ornamentación de la vestimenta para todos los demás rangos, desde los hermanos del Emperador hasta funcionarios militares y civiles, princesas, señores regionales e incluso para las esposas de funcionarios y mujeres nobles.

La túnica del dragón (jifu) se puede leer como una visión cósmica, un diagrama esquemático del cielo y la tierra. En la túnica del Museo Metropolitano de Arte, se encuentran una serie de líneas diagonales paralelas onduladas en el borde inferior y arriba se representan olas redondeadas que representan el océano universal que rodea la tierra. Colocadas en los cuatro ejes de la túnica hay rocas en forma de prisma en cascada que simbolizan las montañas de tierra que emergen sobre la tierra. En el pensamiento chino, las montañas eran una manifestación de los sagrados poderes vitales de la naturaleza (qi). Las olas rompiendo contra las rocas se representan a lo largo de los bordes inferiores de las áreas decorativas. Esta innovación Ming crea, junto con la nube y los motivos simbólicos en el campo, un paisaje cósmico para el dragón imperial. 48 En este firmamento, nueve dragones míticos de cinco garras, los símbolos de la autoridad imperial desde la época de Yuan, se enrollan y se retuercen. Cuando el emperador Qing se pone el abrigo, su cuerpo une todos los elementos. Se convierte en el pilar unificador que une cielo y tierra. Su cabeza que emerge de la abertura del cuello llega a través de la puerta simbólica hacia el centro del cielo y el mundo más allá. Doce símbolos de autoridad que aparecen por primera vez en la ropa manchú en 1759 están dispersos por todo el campo. Motivos de murciélago (fu) que representan la felicidad y la prosperidad se colocan en medio de las nubes. Los doce símbolos que se remontan a la dinastía Han reflejan nociones de obligaciones rituales y sacras, así como la intención política de vincular la nueva dinastía con el antiguo pasado chino.

Aunque el emperador Qing y el monarca asirio vivían en mundos diferentes, separados por cultura, geografía, religión y tiempo, ambos eran vistos como fideicomisarios de sus respectivas deidades, elegidos para unir cielo y tierra y traer estabilidad a sus tierras. Se esperaba que ambos fueran piadosos, ofrecieran sacrificios, aseguraran la prosperidad y vistieran en ocasiones sagradas un atuendo apropiado a su prestigio y simbólico de sus roles como mediadores entre los dioses y el mundo humano. Su atuendo imperial usado como parte de las representaciones rituales enfatizaba cómo cada uno traía orden y armonía a sus propios mundos religiosos y políticos, dando testimonio de la naturaleza civilizadora de sus poderes. Estas prendas reales eran una parte esencial de los rituales dinámicos de ejecución de culto asociados con la realeza. En contraste, el gobernante Qajar, cuyos deseos nómadas de riqueza resultaron en una exhibición ostentosa (mientras cedía muchos aspectos del liderazgo religioso a la ulema) 49, destacó en su atuendo su superioridad, su destreza militar, su estrategia política y, aunque un poco jugador, el deseo de ser visto por los demás como un actor importante en la política mundial. Los tres gobernantes tenían en común la noción de que el destino de sus países dependía de ellos mismos. Para reforzar esta idea de superioridad, todos vestidos con prendas de esplendor real con diseños iconográficos u objetos asociados que los vinculaban como herederos de un pasado idealizado y reflejaban ideas sobre su dominio actual. Las prendas, una extensión tanto de la persona como del oficio, proyectaban imágenes de reverencia, continuidad entre el pasado y el presente y, cuando era necesario, conceptos de cambio. En un mundo donde las imágenes servían como presencia de la realidad, de hecho como manifestación de la realidad misma, la vestimenta y los accesorios eran signos que transmitían ideas más allá de su apariencia superficial, siendo elementos vitales de la identidad y el patrimonio nacional.

Además, los patrones decorativos y el color de un traje cuando se usa durante ceremonias o rituales proyectan tanto el poder psicológico de la autoridad imperial como la sumisión. Incorporados en el diseño están los conceptos de ideología política, la unidad del gobernante y la tradición histórica. Los cambios en el corte, los materiales, el diseño y los colores del traje real no reflejan simplemente cambios en el gusto, sino que, como hemos visto, encarnan creencias fundamentales sobre la jerarquía política.

Las memorias culturales que honran el pasado que generalmente se asocian y se conservan en las tradiciones religiosas, las epopeyas y las tradiciones orales también sobreviven en el atuendo. En China, los vestigios del estilo de vida de los antiguos jinetes y cazadores esteparios que vestían pieles de animales se conservaron en una forma muy alterada pero aún reconocible en las túnicas, sombreros, collares y otras formas de la dinastía Qing, que dan testimonio de la identidad étnica y política. los namad que se utilizaban como revestimientos para el suelo en los palacios de Zand y Qajar ya no se veían como una carcasa para proporcionar calor en las frías tiendas de campaña, sino que ahora eran símbolos de riqueza y al mismo tiempo conservaban elementos de un pasado tribal. En la antigua Asiria, el ritual del árbol sagrado vinculaba al rey con la ideología del territorio imperialista de la anterior dinastía asiria media. Y en nuestros tres ejemplos, las imágenes de la realeza vestidas con ropa de caza matando o lidiando con animales evocaban tradiciones pictóricas y orales históricas de identidad cultural que se remontan a una época lejana. Esta veneración del pasado justificó las políticas y prácticas actuales.

Tengo la esperanza de que al llamar la atención sobre el significado simbólico del atuendo a través del análisis transcultural de las prendas reales representadas en los retratos imperiales, los historiadores del mundo puedan obtener un modo adicional de percepción y comprensión del mundo de las culturas pasadas y en el Al mismo tiempo, reconocer que la similitud de los patrones de la ideología imperial reflejada en los retratos y la vestimenta es también un elemento importante en el estudio de la historia mundial.

Ira Spar es profesor de Historia Antigua en el Ramapo College de Nueva Jersey e investigador asiriólogo en el Departamento de Arte Antiguo del Cercano Oriente en el Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York, donde ha escrito y editado una edición de cuatro volúmenes de la colección de tablillas cuneiformes del Museo. De 1987 a 1997 codirigió las excavaciones del Consorcio Arqueológico de la Universidad de Tel Aviv-Nueva Jersey en Tel Hadar en Israel. El Dr. Spar es también el autor / narrador de un cuento infantil en línea "Marduk, rey de los dioses", disponible en el sitio web del Museo Metropolitano de Arte. Enseña historia mundial desde la perspectiva de las artes visuales y actualmente está preparando un libro de texto de Civilización mundial basado en materiales de fuentes visuales.

1 Citado por Willem Floor en, "Art (Naqqashi) y Artistas (Naqqashan) en Qajar Persia, " Muqarnas 16 (1999), pág. 135, de Anónimo (Sir John Malcolm), Bocetos de Persia, 2 vols. (Londres, 1828), 1:84 Moritz von Kotzebue, Narrativa de un viaje a Persia, (Londres, 1820), págs. 248-49.

2 Ashurnasirpal, rey de Asiria (r. Ca. 883-859 a. C.), el Qajar Fath 'Ali Shah (r. 1797-1834 d. C.) y los emperadores chinos manchúes de principios de la dinastía Qing (r. 1644-1911 d. C.). Cada uno de estos gobernantes remonta su ascendencia a raíces tribales o no urbanas. Para los neoasirios que afirmaron descender de aquellos "que vivían en tiendas de campaña", véase Jean-Jacques Glassner, Chroniques M & eacutesopotamiennes (París, 1993) traducido como Crónicas mesopotámicas, Escritos del Mundo Antiguo, Sociedad de Literatura Bíblica, (Leiden, 2005). El gobernante iraní de finales del siglo XVIII y principios del XIX, Fath 'Ali Shah, era un líder tribal Qajar y los gobernantes manchúes no chinos de la dinastía Qing tenían sus orígenes en confederaciones tribales no urbanas.

3 Un eunuco de la corte aparece junto al rey sosteniendo un platillo en su mano izquierda y un batidor de moscas en su mano derecha. También lleva una prenda bordada con escenas rituales.

4 Para obtener más información sobre los relieves Ashurnasirpal, véase Ada Cohen, Steven E. Kangas (eds.), Relieves asirios del palacio de Ashurnasirpal II: una biografía cultural, Hood Museum of Art, Dartmouth College (Hanover, N. H., 2010) Mehmet-Ali Ata & ccedil, La mitología de la realeza en el arte neoasirio (Cambridge / Nueva York, 2010) Samuel M. Paley, Rey del Mundo: Ashur-nasir-pal II de Asiria, 883-859 A.C.., Museo de Arte de Brooklyn, (Brooklyn, 1967) Julian E. Reade, "Ideología y propaganda en el arte asirio", en M & # 1255gens T. Larsen (ed.), Poder y propaganda: un simposio sobre imperios antiguos (Copenhague, 1979), págs. 329-43.

5 Las recientes excavaciones iraquíes en la antigua Nimrud han descubierto tumbas de cuatro reinas asirias.Varias de las tumbas contenían cientos de piezas de joyería de oro. Mira, Muayad Said Basim Damerji, Graeber assyrischer Koeniginnen aus Nimrud, Mainz 1999. Se está preparando una edición en inglés para ser publicada por el Instituto Oriental de la Universidad de Chicago.

7 Véase Albert Kirk Grayson, Inscripciones Reales Asirias Parte 2: De Tiglat-pileser I a Ashur-nasir-apli II , Royal Inscriptions of Mesopotamia 1, (Wiesbaden, 1976), págs. 113-211.

8 Las representaciones de reyes como guerreros y cazadores se conocen desde los inicios de la historia del Cercano Oriente hasta principios del tercer milenio antes de nuestra era. y continuó en el Cercano Oriente hasta bien entrado el siglo XIX (para las representaciones sumerias del tercer milenio antes de nuestra era del "Rey Sacerdote" como guerrero y cazador, véase Joan Aruz (ed.), Arte de las primeras ciudades, The Metropolitan Museum of Art (Nueva York, 2003), págs. 22-24). Las pinturas murales que decoran los palacios de los gobernantes persas Qajar durante el siglo XIX y finales del siglo XVIII representan batallas, escenas de caza y eventos históricos. En una pared de su palacio de Sultaniyya, se mostraba a Fath 'Ali Shah clavando un asno salvaje. Véase Willem Floor, "Art (Naqqashi) y Artistas (Naqqashan) en Qajar Persia, " Muqarnas 16 (1999), pág. 136 y p. 152 n. 126. Los retratos reales también muestran al Sha vestido con trajes de caza. Los emperadores Qing llevaban un atuendo especial de viaje durante la caza.

9 Según las tradiciones babilónicas, el apkallu, representados en el arte neoasirio como parte animal / humano, eran antiguos sabios que vivieron antes del diluvio. Su inclusión en los relieves murales de Ashurnasirpal y las representaciones en sus vestimentas, vinculan al rey con las antiguas tradiciones de sabiduría y con un pasado idealizado que existió en la lejana era antediluviana. En la epopeya de Gilgamesh, el apkallu se dice que construyó las murallas de Uruk.

10 Véase, F. A. M. Wiggermann, Espíritus protectores mesopotámicos: los textos rituales (Groningen, 1992).

12 Otras figuras con cuernos, signo de una deidad, se muestran purificando árboles sagrados.

13 Véase E. Porada y D. Collon, con contribuciones de W. G. Lambert y M. Sax, Catálogo de las focas de Asia occidental en el Museo Británico. Sellos de cilindros IV. El segundo Milenio antes de Cristo (Continuación de Sellos de cilindros III), (Londres, de próxima publicación)

14 Aqa Muhammad Khan (r. 1785-1797), después de haber derrotado a las últimas fuerzas de Zand en 1794, reunió el país y estableció la dinastía Qajar que gobernó en Irán hasta 1925.

15 Ca. Se conservan 15 retratos monumentales, la mayoría destinados a obsequiar a los embajadores europeos. Otras imágenes reales se colocaron en nichos en las paredes de sus palacios. Los enviados europeos a la corte de Qajar comentaron sobre la representación precisa de la persona y el atuendo en las pinturas. Véase, por ejemplo, S. G. W. Benjamin, Persia y los persas, Londres, 1887, pág. 77. Para las pinturas del período Qajar, véase Layla Diba y Maryam Ekhtiar eds., Pinturas reales persas: la época de Qajar, 1785-1925 (Nueva York, 1988).

Los relieves de las paredes asirias que decoraban los palacios de los reyes asirios también sirvieron como propaganda visual de la ideología real. Para la ubicación de los relieves de las paredes asirias y su significado, ver John Russell, Senaquerib's & quotPalace without Rival & quot en Nínive (Chicago, 1991) La escritura en la pared: estudios en el contexto arquitectónico de las inscripciones del palacio asirio tardío, Civilizaciones mesopotámicas (Winona Lake, Indiana, 1999).

16 La producción de alfombras en el Irán del siglo XVIII incluía tanto artesanía popular como encargos reales. Se sabe que el gobernante Zand 'Ali Mardan Khan (r. 1781-85) donó alfombras con hilos de oro a santuarios en Karbala y Najaf en Irak.

17 Para ejemplos de turbantes Zand como se muestra en pinturas en miniatura, ver Hadi Maktabi, "Under the Peacock Throne, Carpets, Felts, and Silks in Persian Painting, 1736-1834", Muqarnas 26, (2009), págs. 328-29 y http://ismaili.net/histoire/history07/history751.html

18 En el Cercano Oriente, las barbas oscuras y prominentes son una señal de virilidad y fecundidad. Vea la Fig. 1 y observe que la barba del gobernante asirio en el relieve de la pared de piedra estaba originalmente pintada de negro.

19 En las culturas tribales, la posesión de grandes cantidades de joyas era un signo de poder y prestigio real. Son fáciles de ocultar y portátiles. La entrega de regalos y el intercambio de joyas fue un elemento importante en la política internacional, bien documentado a lo largo de la historia del Cercano Oriente. Para fuentes antiguas de intercambio en materiales preciosos, ver Joan Aruz et al (eds.), Más allá de Babilonia: arte, comercio y diplomacia en el segundo milenio antes de Cristo, The Metropolitan Museum of Art (Nueva York, 2008).

20 Nótese el significado simbólico similar asociado con los brazaletes de oro que usaba el gobernante asirio en la figura 1.

21 Véase Abbas Amanat, "The Kayanid Crown and Qajar Reclaiming of Royal Authority", Estudios iraníes 34, núm. 1/4 (2001), págs. 24-25. Para los diamantes engastados en los brazaletes y una descripción detallada de las joyas engastadas en sus insignias, ver V. B. Meen y A. D. Tushingham, Las Joyas de la Corona de Irán, Toronto, 1968 y Patricia Jellicoe, "Joyas de la corona de Irán", Encyclopaedia Iranica, Vol. VI, Fasc. 4, págs. 426-430, versión actualizada el 2 de noviembre de 2011 en http://www.iranicaonline.org/articles/crown-jewels-of-persia-the-assemblage-of-jewels-collected-by-the- reyes-de-persia-guardados-ahora-en-el-banco-e-markazi-e-iran-

22 Para la moda del período Qajar, véase Patricia L. Baker, "Siguiendo la moda: Vestido Qajar observado", Edición del aniversario de Hali, Julio / agosto (2004), págs. 100-109.

23 El borde azul y los colores del campo rojo eran una combinación popular en las alfombras de la corte del siglo XIX y en quienes ocupaban cargos importantes. Los visitantes extranjeros conocían las alfombras enjoyadas como "Alfombras de perlas".

24 Véase además Hadi Maktabi, "Bajo el trono del pavo real, alfombras, fieltros y sedas en la pintura persa, 1736-1834", Muqarnas 26, (2009), págs. 318-337.

25 Véase Parvis Tanavoli, Afshar: tejidos tribales del sudeste de Irán (Teherán, 2010) y Parvis Tanavoli, "El uso persa de Masnads: Alfombras para reyes e invitados", Ghereh 9 (1996), págs. 19-29 y pág. 20 para una ilustración de Fath 'Ali Shah sentado en un masnad.

26 Abbas Amanat, "The Kayanid Crown and Qajar Reclaiming of Royal Authority", Estudios iraníes 34 No. 1/4 (2001), págs.24.

28 Abbas Amanat, "The Kayanid Crown", p. 19.

29 Las joyas, probablemente la colección más valiosa del mundo islámico, originalmente habían sido saqueadas por Nadir Shah de los tesoros de los gobernantes mogoles en su campaña india de 1739 con otras joyas provenientes del saqueo de los tesoros safávidas. Aqa Mohammad Shah los tomó de Lutf Ali Khan Zand, el último de los Zand en 1792. Después de la captura de Lutf Ali, Mohammad Shah fue torturado, sodomizado, cegado y llevado a Teherán para ser ejecutado en presencia de Aqa Muhammad Shah. Su esposa e hija fueron violadas y entregadas cautivas a "la escoria de la tierra". Su hijo pequeño fue castrado.

30 Al menos una versión de esta corona reside en las colecciones del Banco de Irán en Teherán, Irán.

31 Véase Judith A. Lerner, "A Rock Relief of Fath 'Ali Sh & # 257h in Shiraz", Ars Orientalis, 21 (1991), págs. 31-45.

32 El trono estaba construido de madera, cubierto de oro y con más de 27.000 alhajas incrustadas. Para una descripción de un testigo ocular del trono original de Peacock, ver Jean-Baptiste Tavernier, Viajes en la India, Traducción al inglés de Valentine Ball, Oxford, 1925

33 Nótese la referencia visual al poder del sol expresada por el círculo de rayos de sol enjoyado colocado sobre el respaldo de la silla del gobernante.

34 Para una acuarela de una pintura mural (ca. 1815) en el Palacio Neg & # 257rest & # 257n cerca de Teherán, que representa a emisarios extranjeros en la corte Qajar de Fath 'Ali Shah, cada uno con botas de tela roja, según lo requiere la etiqueta de la corte, ver Patricia L. Baker, "Siguiendo la moda: vestido Qajar observado", Hali Edición de aniversario, Julio / agosto (2004), págs. 100-101.

35 Da Qing Taizong Wen huangdi shilu & # 22826 & # 23447 & # 25991 & # 30343 & # 24093 & # 23526 & # 37636]. 32.8-9b 34.26b-27 Taipei, Taiwán Hua wen shu ju, 1964 (referencia cortesía de John Volmer).

36 Da Qing Shizu Zhang huangdi shilu & # 22823 & # 28165 & # 19990 & # 31062 & # 31456 & # 30343 & # 24093 & # 23526 & # 37636]. 54.18b. Taipei: Xin wen feng chu ban gu fen you xian gong si, Vol 1, 1978 (referencia cortesía de John Volmer). Véase también Zhang Qiong, "Ceremonial Armor of the Qing Emperors", en Ming Wilson (ed.), Túnicas imperiales chinas de la Ciudad Prohibida (Londres, 2010) y Zong Fengying, "Introducción", en Heavenly Splendor: The Edrina Collection of Ming and Qing Imperial Costumes (en chino e inglés), Hong Kong, 2009.

37 En el prefacio de la edición de vestuario de 1759 (Los precedentes ilustrados del ritual Implementos de la Corte Imperial) emitido en nombre del emperador Qianlong, se afirmó que sería una ofensa para los antepasados ​​Qing si la ropa oficial volviera al estilo Ming.

. . . En cuanto a los Wei del Norte, los Liao y los Jin, así como los Yuan, todos los cuales cambiaron a túnicas y sombreros chinos, todos murieron en una generación después de abandonar su vestimenta nativa. Aquellos de Nuestros hijos y nietos que tomarían Nuestra voluntad como su voluntad, ciertamente no serán engañados por charlas ociosas. De esta manera, el Mandato continuo de Nuestra dinastía recibirá la protección del Cielo durante diez mil años. No cambies Nuestras tradiciones ni las rechaces. ¡Tener cuidado! ¡Presta atención!

("Introducción" en Huang-ch'ao li-ch'I t'u-shih [Huangchaoliqitushi] 5.6.), Citado en Mary M. Dusenbury, Flores, dragones y pinos Textiles asiáticos en el Museo de Arte Spencer (Nueva York, 2004), págs. 107-108.

38 Ver http://asianart.com/exhibitions/forbiddencity/index.html#4 para ver imágenes adicionales del emperador Qianlong sentado y vestido chaofu.

39 Confucio sostenía que la vestimenta adecuada era un reflejo de la virtud de una persona (Analectas 2.9-10). La vestimenta adecuada era una parte indispensable del concepto confuciano de etiqueta, un componente necesario del gobierno. Durante la dinastía Han, el historiador Ban Gu (m. 92 d.C.) escribió en el Libro de Han, "Los antiguos usaban la ropa con el propósito de distinguir entre lo noble y lo común y para ilustrar la virtud para alentar la imitación del buen ejemplo".

40 Da Qing Taizong Wen huangdi shilu[& # 22826 & # 23447 & # 25991 & # 30343 & # 24093 & # 23526 & # 37636]. 32.8-9b 34.26b-27 Taipei, Taiwán Hua wen shu ju, 1964 (referencia cortesía de John Volmer).

41 Según John Volmer, "En la ropa tradicional china, la túnica china (pao), un abrigo largo con una costura en la parte posterior se produjo originalmente durante la dinastía Han. Se llevaron dos trozos anchos de tela sobre el hombro, cosidos debajo de los brazos, dejando la parte delantera abierta en una construcción similar a un kimono. A las mangas se les agregaron longitudes de material unidas a los bordes laterales en el hombro. Las mangas funcionaban independientemente del cuerpo y podían extenderse a cualquier dimensión. Se cosió tela adicional en los bordes frontales para proporcionar una superposición para un cierre más seguro y una mejor cobertura del cuerpo. . . los pao siempre se usaba sobre capas de ropa interior, y durante los veranos calurosos y húmedos, una camiseta interior de malla de bambú ayudaba a evitar que la túnica se pegara al cuerpo ". John Volmer, Gobernando desde el Trono de Dragón: Traje de la dinastía Qing (1644-1911), (Berkeley / Toronto, 2002), pág. 27.

42 La túnica de la corte solo se usaba en los sacrificios estatales anuales, en la celebración del cumpleaños del emperador y durante las asambleas de audiencia formales con los cortesanos. Consulte http://asianart.com/exhibitions/forbiddencity/index.html#4 para ver imágenes adicionales del emperador Qianlong sentado y vestido chaofu.

Se llevaron a cabo 43 asambleas judiciales en el extremo sur de la Ciudad Prohibida en el Salón de la Armonía Suprema (Taihe dian) con el emperador vestido con su atuendo oficial completo. Durante otras ocasiones importantes, como las ceremonias de ascensión del emperador, su cumpleaños, la ceremonia de la boda, las celebraciones del Año Nuevo y del Solsticio de Invierno, y los actos de envío de tropas a la batalla, el emperador también vestía su atuendo oficial.

44 Al menos desde la dinastía Shang, la seda ha sido la fibra preferida para las prendas de categoría. Los seguidores de Confucio enseñaron que un gobernante debe usar seda para distinguir entre el noble y el plebeyo. Silk también expresó ideas de refinamiento y virtud.

45 Los prototipos de prendas que exhiben el rasgo distintivo Qing de mangas largas y estrechas con puños acampanados, elementos que no se encuentran en las túnicas Ming, han sido excavados en las tumbas de Yuan del siglo XIV d. C. Tanto los yuanes como los manchúes se originaron en regiones al norte de China, donde cada uno era conocido por sus excelentes habilidades como jinetes y arqueros. Véase Mary M. Dusenbury, Flores, dragones y pinos: textiles asiáticos en el Museo de Arte Spencer (Nueva York, 2004), págs. 104-105. Cuando los Ming tomaron el control de China en manos del Yuan a principios del siglo XIV EC, consideraron importante distinguirse de los anteriores gobernantes "bárbaros". Los diseñadores de vestuario Ming buscaron inspiración en las construcciones de prendas anteriores de Han (206 a. C.), Tang (618-907) y Song (960-1279).

46 A partir de la dinastía Han, el color se convirtió en una marca distintiva de la élite gobernante. Para los Qing, el vestido rojo de la corte del Ming (fuego) fue reemplazado por el amarillo que representa la tierra. El uso del amarillo como color real también vinculó al emperador con Huangdi, el legendario Emperador Amarillo, que se cree fue el fundador de la civilización china. Todos los miembros de la familia real debían usar varios tonos de amarillo durante las ceremonias de la corte. Tierra azul jifu- Albornoces como el magnífico del siglo XVIII de las colecciones del Museo Metropolitano de Arte, que se muestra en la fig. 000, solo se usaron durante el período de ayuno anterior a las ceremonias de sacrificio bianuales realizadas en el Salón de Oración por la Buena Cosecha en el Templo del Cielo.

47 En 1748, el emperador Qianlong encargó una revisión de todas las normas de vestuario anteriores promulgadas durante los reinados de los tres primeros emperadores Qing. La revisión culminó con la promulgación de un conjunto completo de edictos de vestuario en 1759.

48 Solo al emperador se le permitió llevar una túnica con doce símbolos sagrados. Los símbolos del sol, la luna, la constelación, la montaña, el dragón, la criatura florida, la cabeza del hacha, la espalda y la espalda. Ji el carácter, las vasijas de sacrificio, la alga, la llama y el grano tienen asociaciones antiguas. Porque el uso de Qing de estos símbolos antiguos vinculaba a su dinastía tanto con sus predecesores Ming como con las ideas de gobierno asociadas con la civilización china clásica que se remonta al menos a la dinastía Han. El sol, la luna y la constelación eran símbolos de la unidad de los cielos. La montaña, el dragón y la criatura florida, representada como un faisán multicolor, recordaba la tierra. La cabeza del hacha, espalda con espalda Ji los personajes y las vasijas de sacrificio enfatizaron la continuidad con las antiguas ideas de adoración a los antepasados. La alga, la llama y el grano representan tres de las nociones tradicionales chinas de los cinco elementos básicos: madera, fuego, tierra, metal y agua.

49 Véase Robert Gleave, Religión y sociedad en Qajar Irán (Londres, 2009).


¿Es posible entonces que haya algo de verdad detrás de la historia de Oannes la sirena? ¿Podría ser que esa misteriosa figura que emergió del mar a la costa de Babilonia hace miles de años para iluminar a la humanidad y traer la civilización al mundo realmente existiera? ¿O era Oannes, el hombre-dios omnisciente en forma de pez, una forma de que Berossus explicara la misteriosa génesis de la civilización en términos que la gente de su tiempo entendería? Una vez más, vemos el concepto de un tritón / sirena ayudando a la humanidad y siendo un objeto de reverencia, por lo que es lógico suponer que la conexión con muchos otros cuentos de sirenas no es una mera coincidencia.

¡Solo podemos esperar que se descubran más escritos sobre Oannes porque su historia sigue siendo tentadora hasta el día de hoy!

Atribución Creative Commons: Se concede permiso para volver a publicar este artículo en su totalidad con crédito a Mermaids of Earth y un enlace en el que se puede hacer clic para volver a esta página.


Los Correcaminos son grandes cucos con una forma distintiva: patas largas, cola muy larga y recta y cuello largo. La cabeza tiene una cresta corta y el pico es largo, pesado y ligeramente curvado hacia abajo.

Tamano relativo

Más grande que una paloma de las rocas del tamaño (pero más delgado) que un cuervo común.

del tamaño de un cuervo

Mediciones
  • Ambos sexos
    • Longitud: 20,5-21,3 pulgadas (52-54 cm)
    • Peso: 7.8-19.0 oz (221-538 g)
    • Envergadura: 49 cm (19,3 pulgadas)

    Son de color tostado o marrón con extensas rayas negruzcas en la parte superior y el pecho. La corona es negra con pequeñas manchas pálidas y tienen un parche de piel azul desnuda detrás del ojo. Las alas son oscuras con reflejos blancos.

    Los grandes correcaminos pasan la mayor parte de su vida en el suelo cazando lagartijas, pequeños mamíferos y aves. Son corredores muy rápidos, inclinados paralelos al suelo con la cola flotando detrás de ellos. Son voladores débiles, pero es posible que los vea encaramados sobre el suelo en postes de cerca y, a veces, cables telefónicos.

    Los grandes correcaminos son aves características de las cálidas y arbustivas extensiones del desierto del suroeste. Sin embargo, no están restringidos a los desiertos: búsquelos en campo abierto con parches de arbustos o árboles pequeños casi tan al este como el río Mississippi.


    Datos sobre la microcefalia

    La microcefalia es un defecto de nacimiento en el que la cabeza de un bebé y rsquos es más pequeña de lo esperado en comparación con los bebés del mismo sexo y edad. Los bebés con microcefalia a menudo tienen cerebros más pequeños que pueden no haberse desarrollado adecuadamente.

    Comparación de tamaño de cabeza típico, microcefalia y microcefalia grave

    Las imágenes son de dominio público y, por lo tanto, están libres de restricciones de derechos de autor. Como una cuestión de cortesía, solicitamos que el proveedor de contenido (Centros para el Control y la Prevención de Enfermedades, Centro Nacional de Defectos de Nacimiento y Discapacidades del Desarrollo) sea acreditado y notificado en cualquier uso público o privado de esta imagen.

    ¿Qué es la microcefalia?

    La microcefalia es una condición en la que la cabeza de un bebé es mucho más pequeña de lo esperado. Durante el embarazo, la cabeza de un bebé y un rsquos crece porque el cerebro del bebé y del rsquos crece. La microcefalia puede ocurrir porque el cerebro de un bebé no se ha desarrollado adecuadamente durante el embarazo o ha dejado de crecer después del nacimiento, lo que resulta en un tamaño de cabeza más pequeño. La microcefalia puede ser una afección aislada, lo que significa que puede ocurrir sin otros defectos de nacimiento importantes, o puede ocurrir en combinación con otros defectos de nacimiento importantes.

    ¿Qué es la microcefalia severa?

    La microcefalia grave es una forma más grave y extrema de esta afección en la que la cabeza de un bebé es mucho más pequeña de lo esperado. La microcefalia grave puede deberse a que el cerebro de un bebé no se ha desarrollado adecuadamente durante el embarazo, o el cerebro comenzó a desarrollarse correctamente y luego se dañó en algún momento durante el embarazo.

    Otros problemas

    Los bebés con microcefalia pueden tener una variedad de otros problemas, dependiendo de la gravedad de su microcefalia. La microcefalia se ha relacionado con los siguientes problemas:

    • Convulsiones
    • Retraso en el desarrollo, como problemas con el habla u otros hitos del desarrollo (como sentarse, pararse y caminar)
    • Discapacidad intelectual (disminución de la capacidad para aprender y funcionar en la vida diaria)
    • Problemas con el movimiento y el equilibrio.
    • Problemas de alimentación, como dificultad para tragar.
    • Pérdida de la audición
    • Problemas de la vista

    Estos problemas pueden variar de leves a graves y, a menudo, duran toda la vida. Debido a que el cerebro del bebé es pequeño y está subdesarrollado, los bebés con microcefalia severa pueden tener más de estos problemas, o tener más dificultades con ellos, que los bebés con microcefalia más leve. La microcefalia grave también puede poner en peligro la vida. Debido a que es difícil predecir al nacer qué problemas tendrá un bebé debido a la microcefalia, los bebés con microcefalia a menudo necesitan un seguimiento cercano a través de chequeos regulares con un proveedor de atención médica para monitorear su crecimiento y desarrollo.

    ¿Cuántos bebés nacen con microcefalia?

    La microcefalia no es una condición común. Los investigadores estiman que aproximadamente 1 de cada 800-5,000 bebés nace con microcefalia en los Estados Unidos.

    Causas y factores de riesgo

    Se desconocen las causas de la microcefalia en la mayoría de los bebés. Algunos bebés tienen microcefalia debido a cambios en sus genes. Otras causas de microcefalia, incluida la microcefalia grave, pueden incluir las siguientes exposiciones durante el embarazo:

    • Ciertas infecciones durante el embarazo, como rubéola, toxoplasmosis o citomegalovirus
    • Desnutrición severa, lo que significa falta de nutrientes o no obtener suficiente comida.
    • Exposición a sustancias nocivas, como alcohol, ciertas drogas o sustancias químicas tóxicas.
    • Interrupción del suministro de sangre al cerebro del bebé y rsquos durante el desarrollo

    Se ha informado de algunos bebés con microcefalia entre las madres que se infectaron con el virus del Zika durante el embarazo. Los científicos de los CDC anunciaron que se ha acumulado suficiente evidencia para concluir que la infección por el virus del Zika durante el embarazo es una causa de microcefalia y otros defectos cerebrales fetales graves.

    Los CDC continúan estudiando los defectos de nacimiento, como la microcefalia, y cómo prevenirlos. Si está embarazada o está pensando en quedar embarazada, hable con su médico sobre las formas de aumentar sus posibilidades de tener un bebé sano.

    Para obtener información sobre los efectos de la infección por el virus del Zika durante el embarazo, visite la página web de los CDC y rsquos sobre el zika y el embarazo.

    Diagnóstico

    La microcefalia se puede diagnosticar durante el embarazo o después del nacimiento del bebé.

    Durante el embarazo

    Durante el embarazo, la microcefalia a veces se puede diagnosticar con una prueba de ultrasonido (que crea imágenes del cuerpo). Para ver la microcefalia durante el embarazo, la prueba de ultrasonido debe realizarse al final del segundo trimestre o al comienzo del tercer trimestre. Para obtener más información sobre las pruebas de detección y de confirmación durante el embarazo, visite la página web de diagnóstico de defectos congénitos de los CDC & rsquos.

    Después de que nazca el bebé

    Para diagnosticar la microcefalia después del nacimiento, un proveedor de atención médica medirá la distancia alrededor de la cabeza de un bebé recién nacido y rsquos, también llamada circunferencia de la cabeza, durante un examen físico. Luego, el proveedor compara esta medición con los estándares de la población por sexo y edad. La microcefalia se define como una medida de la circunferencia de la cabeza que es menor que un cierto valor para bebés de la misma edad y sexo. Este valor de medición para la microcefalia suele estar más de 2 desviaciones estándar (DE) por debajo del promedio. El valor de medición también se puede designar como menor que el tercer percentil. Esto significa que la cabeza del bebé y rsquos es extremadamente pequeña en comparación con los bebés de la misma edad y sexo.

    Las tablas de crecimiento de la circunferencia de la cabeza para recién nacidos, bebés y niños de hasta 20 años en los Estados Unidos se pueden encontrar en el sitio web de tablas de crecimiento de CDC & rsquos. Las tablas de crecimiento de la circunferencia de la cabeza basadas en la edad gestacional al nacer (en otras palabras, qué tan avanzado estaba el embarazo en el momento del parto) también están disponibles en el ícono externo de INTERGROWTH 21st. Los CDC recomiendan que los proveedores de atención médica utilicen las tablas de crecimiento de la OMS para monitorear el crecimiento de bebés y niños de 0 a 2 años de edad en los Estados Unidos.

    La microcefalia se puede determinar midiendo la circunferencia de la cabeza (HC) después del nacimiento. Aunque las mediciones de la circunferencia de la cabeza pueden verse influenciadas por el moldeado y otros factores relacionados con el parto, las mediciones deben tomarse el primer día de vida porque las tablas de referencia de circunferencia de la cabeza al nacer de uso común por edad y sexo se basan en mediciones tomadas antes de las 24 horas de edad. . El factor más importante es que la circunferencia de la cabeza se mide y documenta cuidadosamente. Si no se realiza la medición dentro de las primeras 24 horas de vida, la circunferencia de la cabeza debe medirse lo antes posible después del nacimiento. Si el médico sospecha que el bebé tiene microcefalia, puede solicitar una o más pruebas para ayudar a confirmar el diagnóstico. Por ejemplo, pruebas especiales como la resonancia magnética pueden proporcionar información crítica sobre la estructura del cerebro del bebé y rsquos que puede ayudar a determinar si el bebé recién nacido tuvo una infección durante el embarazo. También pueden ayudar al proveedor de atención médica a buscar otros problemas que puedan estar presentes.

    Tratos

    La microcefalia es una condición de por vida. No existe una cura conocida o un tratamiento estándar para la microcefalia. Debido a que la microcefalia puede variar de leve a grave, las opciones de tratamiento también pueden variar. Los bebés con microcefalia leve a menudo no experimentan ningún otro problema además del tamaño pequeño de la cabeza. Estos bebés necesitarán chequeos de rutina para monitorear su crecimiento y desarrollo.

    Para la microcefalia más grave, los bebés necesitarán atención y tratamiento centrados en controlar sus otros problemas de salud (mencionados anteriormente). Los servicios de desarrollo temprano en la vida a menudo ayudarán a los bebés con microcefalia a mejorar y maximizar sus habilidades físicas e intelectuales. Estos servicios, conocidos como icono externo de intervención temprana, pueden incluir terapias del habla, ocupacionales y físicas. A veces, también se necesitan medicamentos para tratar las convulsiones u otros síntomas.

    Otros recursos

    Las opiniones de estas organizaciones son propias y no reflejan la posición oficial de los CDC.

    Madre a bebe icono externo (en nombre de la Organización de Especialistas en Información Teratológica)
    Este sitio web proporciona información completa a las madres, los profesionales de la salud y el público en general sobre las exposiciones durante el embarazo.


    El mecanismo de deslizamiento

    Durante el coito, la piel suelta del pene intacto se desliza hacia arriba y hacia abajo por el eje del pene, estimulando el glande y los sensibles receptores erógenos del prepucio. En el trazo, el glande está parcial o completamente engullido por el prepucio. Esto se conoce como el "mecanismo de deslizamiento".

    El mecanismo de deslizamiento es el mecanismo de coito previsto por la naturaleza. Como tal, contribuye en gran medida al placer sexual. Además, como queda más piel suelta del pene dentro de la vagina, la lubricación natural de la mujer no se extrae para evaporarse en gran medida, lo que facilita el sexo sin necesidad de utilizar lubricantes artificiales.

    Fig. 6. El mecanismo de deslizamiento

    Efectos de la cirugía de reducción del pene (circuncisión) en las relaciones sexuales

    Aunque todavía es placentero para el hombre, el coito sin la participación del prepucio carece del mecanismo de deslizamiento. La única fuente de estimulación es el glande que se frota contra la pared de la vagina. Faltan las sensaciones de los receptores especializados de la banda de frenar, el frenillo y la capa interna del prepucio.

    Si la cirugía se realizó en un bebé, en la edad adulta se habrá formado una capa de queratina relativamente gruesa en la superficie mucosa del glande, que normalmente no tiene piel, lo que reduce aún más la estimulación. Si la circuncisión se realizó en la edad adulta, se formará la capa de queratina y la sensibilidad del glande se reducirá gradualmente con el tiempo.


    Megalitos antiguos

    Una historia de la antigua Sumeria es la de un ser anfibio llamado Oannes (también conocido como Adapa) que aparentemente enseñó sabiduría a la humanidad. La historia fue contada por Beroso en 290 a.C., un sacerdote caldeo en Babilonia. Berossus describió a Oannes con el cuerpo de un pez pero debajo de la figura de un hombre. Se dice que habita en el Golfo Pérsico, emergiendo de las aguas durante el día y proporcionando a la humanidad la instrucción de escritura, artes y otras materias. Aquí están las palabras de Beroso:

    & # 8220 Al principio llevaron una existencia un tanto miserable y vivieron sin reglas a la manera de las bestias. Pero, en el primer año apareció un animal dotado de razón humana, llamado Oannes, que surgió del mar Eritio, en el punto donde limita con Babilonia. Tenía todo el cuerpo de un pez, pero por encima de la cabeza de su pez tenía otra cabeza que era la de un hombre, y pies humanos emergían de debajo de su cola de pez. Tenía una voz humana y una imagen de él se conserva hasta el día de hoy. Pasó el día en medio de hombres sin comer, les enseñó el uso de las letras, las ciencias y las artes de todo tipo. Les enseñó a construir ciudades, a fundar templos, a compilar leyes y les explicó los principios del conocimiento geométrico. Les hizo distinguir las semillas de la tierra y les mostró cómo recolectar los frutos, en resumen, los instruyó en todo lo que pudiera tender a suavizar las costumbres humanas y humanizar sus leyes. A partir de ese momento no se ha añadido nada material a modo de mejora a sus instrucciones. Y cuando se puso el sol, siendo este Oannes, se retiró de nuevo al mar, porque era anfibio. Después de esto aparecieron otros animales como Oannes ”.

    No importa si esto es pura ficción o tiene algún parecido con eventos históricos, pero es esta historia la que ha dado lugar a la idea de construir lo que este autor llama un 'artefacto minilítico' bajo la Iniciativa Apkallu, como se discutirá más adelante. . Como acotación al margen, vale la pena señalar que en su libro Vida inteligente en el universo, escrito con L. S. Shklovskii (Pan Books, 1977), el astrónomo Carl Sagan abrió una discusión sobre la civilización sumeria con “Me encontré con una leyenda que cumple mejor con algunos de nuestros criterios para un mito de contacto genuino”.

    En el planeta Tierra sabemos que las especies suben y bajan y sufren extinción. El registro fósil ha demostrado esto para muchas especies. También hay argumentos de que el Homo Sapiens no es la única aparición de inteligencia en el planeta Tierra (ver, por ejemplo, el libro reciente Otras mentes de Peter Godfrey-Smith ’sobre el pulpo, William Collins, 2016). ¿Por qué entonces no es posible, en el último millón de años, que una especie anterior de hombre, u otra forma de vida en la Tierra, pudiera haber evolucionado a niveles de inteligencia similares a los que poseemos hoy, para incluir un nivel tecnológico similar en extensión? ? Un pueblo así sería anterior a la historia moderna registrada, y al menos es plausible que algún recuerdo de ellos pueda conservarse en las mitologías de la creación de nuestras diversas culturas antiguas.

    Arqueólogos de todo el mundo han encontrado muchas estructuras megalíticas antiguas. Esto incluye, por ejemplo, la Gran Pirámide y la Gran Esfinge en Giza (4.500 años), Tiwanaku y Pumapunku en el oeste de Bolivia (3.500 años), Stonehenge en Inglaterra (5.000 años), Machu Picchu en Perú (550 años) a nombrar unos pocos. Sin embargo, recientemente nuestra comprensión lineal de la evolución humana de una especie cazadora-recolectora a una agrícola-agrícola ha sido puesta bajo escrutinio, por el descubrimiento en 1996 de Gӧbekli Tepe, un sitio en la región sudoriental de Anatolia de Turquía, que puede datar de nuevo a 12.000 años. El sitio demuestra un conocimiento superior de las técnicas de construcción, geometría y otras disciplinas y para permitir su construcción habría requerido un excedente de alimentos para existir, antes de la llegada de la revolución neolítica. Además, es discutible que llegar a un punto en el que se pueda construir algo como Gӧbekli Tepe requeriría miles de años de avance del conocimiento en sí mismo. Esto podría sugerir que los constructores tenían entre 15.000 y 20.000 años.

    También se ha encontrado un sitio potencialmente más antiguo en Java Occidental, llamado Gunung Padang, que fue descubierto en 1914. Puede que sea el sitio megalítico más grande del sudeste asiático. La datación por radiocarbono sitúa el sitio en varias épocas diferentes que abarcan entre 6.500 y 20.000 años atrás, aunque las afirmaciones de datación son controvertidas entre los arqueólogos de Indonesia. También se ha descubierto una gran estructura debajo de la superficie a unos 15 m de profundidad e incluye grandes cámaras. Este descubrimiento, y el de Gӧbekli Tepe, nos está diciendo que nuestra comprensión lineal de la historia necesita una revisión.


    Los colimbos comunes son aves acuáticas grandes y buceadoras con cabezas redondeadas y picos en forma de daga. Tienen cuerpos largos y colas cortas que generalmente no son visibles. En vuelo, se ven estirados, con un cuerpo largo y plano y un cuello y pico largos. Sus pies sobresalen más allá de la cola (a diferencia de los patos y cormoranes), pareciendo cuñas.

    Tamano relativo

    Más grande y de cuerpo más largo que un pato silvestre, más pequeño y de cuello más corto que un ganso de Canadá.

    entre cuervo y ganso

    Mediciones
    • Ambos sexos
      • Longitud: 26,0-35,8 pulgadas (66-91 cm)
      • Peso: 88.2-215.2 oz (2500-6100 g)
      • Envergadura: 40,9-51,6 pulgadas (104-131 cm)

      En verano, los adultos tienen la cabeza y el pico negros, la espalda manchada en blanco y negro y el pecho blanco. De septiembre a marzo, los adultos son de color gris liso en la espalda y la cabeza con una garganta blanca. El billete también se vuelve gris. Los juveniles tienen un aspecto similar, pero con un festoneado más pronunciado en la espalda.

      Los colimbos comunes son buceadores sigilosos que se sumergen sin salpicar para pescar. Las parejas y los grupos a menudo se llaman entre sí por la noche. En vuelo, observe sus aleteos poco profundos y su trayectoria de vuelo inquebrantable y bordeada de abejas.


      Lo que debe saber sobre las tomografías computarizadas de la cabeza

      Una tomografía computarizada (TC) de la cabeza es una exploración por imágenes que utiliza rayos X para desarrollar una imagen en 3D del cráneo, el cerebro y otras áreas relacionadas de la cabeza.

      Una tomografía computarizada de la cabeza puede proporcionar más detalles que una radiografía tradicional, lo cual es particularmente útil cuando un médico desea examinar los vasos sanguíneos y los tejidos blandos del cuerpo.

      En este artículo, explicamos por qué un médico puede ordenar una tomografía computarizada de la cabeza y qué puede esperar una persona si necesita someterse a este procedimiento.

      Share on Pinterest Una persona puede tener una tomografía computarizada de la cabeza después de un trauma para verificar si hay daños.

      Un médico puede usar una tomografía computarizada de la cabeza para obtener imágenes en una emergencia, para hacer un diagnóstico médico o para ver qué tan bien están funcionando los tratamientos.

      Algunas de las razones por las que un médico puede ordenar una tomografía computarizada de la cabeza incluyen:

      • buscando posibles daños después de un traumatismo en la cabeza, como lesiones de tejidos blandos, hemorragia cerebral y lesiones óseas
      • evaluar a una persona que tiene síntomas similares a los de un accidente cerebrovascular para ver si hay signos de un coágulo de sangre o hemorragia cerebral
      • buscando un posible tumor cerebral u otra anomalía cerebral
      • comprobar la eficacia de los tratamientos médicos para reducir un tumor cerebral
      • evaluar las condiciones de nacimiento que hacen que el cráneo se forme de manera anormal
      • evaluar a una persona con antecedentes de hidrocefalia, una afección en la que la acumulación de líquido cefalorraquídeo provoca el agrandamiento de los ventrículos cerebrales

      Si una persona tiene síntomas relacionados con el cerebro, como cambios en la personalidad o movimiento afectado, un médico puede ordenar una tomografía computarizada de la cabeza para asegurarse de que una anomalía cerebral no sea la causa subyacente.

      Un médico debe proporcionar instrucciones específicas para el día de la tomografía computarizada. Estos incluirán si debe o no abstenerse de comer o beber durante un cierto período antes de la exploración.

      Por lo general, el médico también le pedirá a la persona que se quite las joyas, los trabajos dentales extraíbles o las horquillas para el cabello, ya que pueden afectar las imágenes de la exploración.

      A veces, es posible que las personas que toman metformina (Glucophage) deban abstenerse de usarla durante unos días antes de someterse a una tomografía computarizada con medio de contraste. La combinación de este medicamento y el tinte puede provocar una reacción grave en algunas personas.

      El tinte de contraste es una sustancia que la persona puede recibir por inyección antes de una exploración. Hace que ciertas áreas del cuerpo se vean más fácilmente en una exploración. Sin embargo, no todas las tomografías computarizadas requieren un medio de contraste.

      La persona a menudo completará una lista de verificación antes de someterse a la exploración. La lista de verificación incluye un historial médico de afecciones que pueden afectar la salud de una persona, como enfermedad renal, enfermedad cardíaca, asma y problemas de tiroides. Algunos problemas de salud pueden afectar la capacidad de una persona para recibir un medio de contraste intravenoso (IV).

      El escáner generalmente se ve como una máquina en forma de círculo que tiene un agujero en el centro. En el centro, hay una cama en la que se acuesta una persona durante el procedimiento. El escáner suele estar abierto, lo que ayuda a la persona a sentirse menos claustrofóbica.

      Un técnico de radiología puede pedirle a la persona que se ponga una bata antes de entrar a la habitación con el escáner de tomografía computarizada.

      Antes de la exploración, un técnico de radiología puede colocar una vía intravenosa, generalmente en el brazo de la persona, si la exploración utiliza un medio de contraste.

      Durante la exploración, el técnico de radiología hablará con la persona a través de un altavoz para informarle cuándo está comenzando la exploración. El escáner dirigirá haces de rayos X a la cabeza de la persona. Los rayos X volverán al escáner y transmitirán las imágenes a una computadora.

      Después de la exploración inicial, el técnico de radiología puede administrar el material de contraste intravenoso. Luego reiniciarán la tomografía computarizada. El técnico revisará las imágenes para asegurarse de que sean de alta calidad y no estén borrosas en áreas clave.


      Las codornices de California son aves de caza regordetas, de cuello corto, con cabeza y pico pequeños. Vuelan con alas cortas y muy anchas. La cola es bastante larga y cuadrada. Ambos sexos tienen un moño de plumas en forma de coma que se proyecta hacia adelante desde la frente, más largo en los machos que en las hembras.

      Tamano relativo

      Aproximadamente del tamaño de Northern Bobwhite la mitad del tamaño de un faisán de cuello anillado

      entre robin y cuervo

      Mediciones
      • Ambos sexos
        • Longitud: 24 a 27 cm (9,4 a 10,6 pulgadas)
        • Peso: 4.9-8.1 oz (140-230 g)
        • Envergadura: 12,6-14,6 pulgadas (32-37 cm)

        Los machos adultos son de color gris intenso y marrón, con una cara negra delineada con rayas blancas audaces. Las hembras son de un marrón más claro y carecen de las marcas faciales. Ambos sexos tienen un patrón de escamas blancas, cremosas y castañas en el vientre. Las aves jóvenes parecen hembras pero tienen un moño más corto.

        Las codornices de California pasan la mayor parte del tiempo en el suelo, caminando y rascando en busca de comida. Por la mañana y por la noche se alimentan debajo de los arbustos o en campo abierto cerca de la cubierta. Por lo general, viajan en grupos llamados ensenadas. Su vuelo es explosivo pero dura lo suficiente como para ponerse a cubierto.

        Encontrará codornices de California en chaparrales, artemisas, bosques de robles y bosques al pie de las colinas de California y el noroeste. Son bastante tolerantes con las personas y pueden ser comunes en parques urbanos, jardines suburbanos y áreas agrícolas.


        Ver el vídeo: Un hombre que perdió parte de su cerebro es un milagro de la ciencia - Primer Impacto (Diciembre 2021).